聲音藝術 Sound Art

聲音藝術 Sound Art

聲音藝術[1][2][3][4]是指運用聲音(多指噪音、也包括日常所接觸形形色色的聲音)進行創作。由於到現在聲音藝術仍屬新的領域,作品多為實驗性、探索性。此範疇對聲音的本性提出思考:何為聲音?何為傾聽?與視覺藝術有異,聲音並不穩定,在空間中自由散布,聲音聲術以聽覺——人類出生時擁有的第一種感覺——作主導。

早在 20 世紀初,達達主義(Dadaism)及超現實主義(Surrealism)藝術家便嘗試在創作中加人聲音的元素。而最早運用聲音創作的藝術家為路易吉·魯索洛(Luigi Russolo,1885 - 1947),他於 1913 至 1930 期間,設計能發出不同噪音的機器,以呈現工業時代的喧囂和戰爭的頻發。

此外,作曲家約翰·凱吉(John Cage,1912 - 1992)的《4’33”》更是以聲音譜曲。演奏者可以任何樂器或樂器組合演奏,卻從頭至尾都不需要演奏出一個音。在 4 分 33 秒的寂靜中,環境以及由聽眾/觀眾所發出的噪音編成整個樂曲的旋律,因此每一次演出均不同。

 

  • 影片:約翰·凱吉(John Cage),《4’33”》,1952 年。由約翰·凱吉演奏。
  • [1] 聲音藝術,姜宇輝(namoc.org
  • [2] 從「噪音」回看「聲音藝術」:藝術理念的生命力與動能,郭冠英(digiarts.org.tw
  • [3] Art term:SOUND ART(tate.org.uk
  • [4] Sounds of Silence: thoughts on John Cage’s 4’33”, by Frances Wilson, June 6th, 2017(interlude.hk