西方繪畫 Western painting

西方繪畫 Western painting

西方繪畫 Western painting [1] [2] [3] [4] [5] [6]

繪畫是一個在平面上,利用顏料去製造視覺影像的過程,基本上是紀錄人類歷史最重要的工具之一。人類最早期的繪畫可以追溯至舊石器時代(Paleolithic Age)晚期的洞窟壁畫,古時人類會用天然礦物料作為顏料,再勾勒出物件的輪廓。繪畫的痕跡出現在世界各地,隨着技術進步,顏料種類也漸漸增多。

美學(Aesthetics)在傳統繪畫中非常重要,畫面的構圖、光暗、造型等都是分析繪畫作品美感的切入點,而很多哲學家與藝術史研究者都會以繪畫來思考藝術。直至現代主義(Mordernism),西方畫家大多為宗教、貴族和富有商人服務,紀錄歷史人物、宗教故事,或純裝飾之用,與中國繪畫情況相近。西方繪畫的風格隨著不同地方、時代和意識形態而有所差異,例如中世紀(Middle age)的宗教畫比較平面化;巴洛克時期(Baroque)的畫風則比較重戲劇感。

十九世紀末攝影機被發明之後,繪畫曾一度受到威脅。因此也激發更多的風格,藉此證明繪畫的存在價值,如超現實主義(Surrealism)、抽象派(Abstract Art)、立體主義(Cubism)、表現主義(Expressionism)、普普藝術(Pop Art)⋯⋯媒介類型亦漸漸增多,如油畫(oil painting)、水彩(watercolour painting)、塑膠彩(acrylic painting)、墨(ink painting)。現在當代藝術(Contemporary Art)中,沒有所謂一種主導的主義及風格,是百花齊放的時代。