裝置藝術 Installation

裝置藝術 Installation

裝置藝術[1][2]於1960年代起開始被廣泛使用,泛指在特定的實質空間內,由物體的安置及與觀者之間互動,而創造出具空間感/場地特性(Site-specific)的立體藝術作品。有別於傳統媒介(如雕塑、繪畫),裝置藝術作品中,其空間和當中元素的組成,均被視為一體。所以觀者在欣賞此類作品時,並非只需視覺,亦要以觸覺、嗅覺、聽覺去感知。可見觀眾的實質在場是裝置藝術中不可或缺的部分,而其體驗亦於某程度上協助完成作品。

由於其拆卸和組裝問題,裝置藝術作品大多難以被收藏及買賣,因此間接的推動了反藝術商品化的觀點。藝術家在創作中,會運用現成物、日常、工業用品,如宋冬與母親「合作」的裝置藝術作品《物盡其用》;或建構一種埸境(Situation),如阿肯錫(Vito Acconci)的Seedbed,以聲音凝造令人不安的氣氛,及特瑞爾(James Turrell,1943 - )的作品,均以光影製造疑幻似真的空間。