行為藝術 Performance art

行為藝術 Performance art

行為藝術[1][2][3][4]是以身體為媒介體驗人與物、與環境、與社會的交流,轉換和傳達藝術家的思想感受,以表達觀念而非簡單的視覺審美體現。

在其發展過程,行為藝術被用以對抗「為藝術而藝術(Art for art’s sake)」思想、挑戰傳統藝術媒介(如繪畫、素描),以及反對藝術商品化(Commodification of art)。因此行為藝術是一種去物質(Dimaterialized)、具現場性的表現手法,透過與觀眾直流交流,從而拉近他們和藝術的聯繫。

行為藝術的發展總伴隨著政治及社會環境的轉變,發跡於1910年代反戰、反威權思想的達達酒館(Dada cabaret)及「未來派之夜」(Futurist evening),在戲場表演中挑釁、鼓勵觀眾的參與。後可見於1940至60年代的抽象表現主義(Abstract Expressionism)及行動繪畫(Action painting),如:波洛克(Jackson Pollock,1912 - 1956)和於日本發展的具體派(Gutai group)。

現時的行為藝術雛型來自激流派(Fluxus)的Happening,由藝術家卡普洛(Allan Kaprow,1927 - 2006)提出。直至1970年代,「行為藝術」一詞才得以泛用,當中曾具有一些標準:如每個「行為藝術」只能發表一次,只以文字或影像作紀錄。著名例子包括小野洋子(Yoko Ono,1933 - )的 Cut Piece 和「行為藝術祖母」阿布拉莫維奇(Marina Abramović,1946 - )的 Rhythm 0

中國的行為藝術始於1980年中期,而香港以「蛙王」敦孟浩於1970年代啟始。及後於1995年,因對主權移交的不安、政治經濟環境的急劇變化,而使行為藝術頻常發生,代表藝術家為楊秀卓、潘星磊、曾德平。