通識專題

色彩 COLOUR THEORY

 
我們生活中的文化對我們的行為模式和思考方向都有很深的影響,在我們第一個專題,就讓我們來淺釋作為藝術理論基礎的色彩學。色彩學是由研究光學、色盲、心理學開始的科學理論,這些理論打破了自古藝術家對色彩的理解,進而在19世紀印象派時期開拓了現代的用色和現代繪畫,告別古代色系。有人說如果印象派沒有發展色彩的研究,我們今天應該還在使用棕色調作畫,而牛頓,可以說是幫了畫家們一個大忙。
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超現實主義 SURREALISM

 
試想象,將腦海中隨意出現的意念畫出來,那會怎樣呢?超現實主義藝術,簡單來說就是這樣的作品。把理性拋諸腦後,讓潛意識主宰創作,任由腦中狂想在畫布上隨意奔馳。受弗洛伊德精神分析理論啟發,藝術不再受限於眼睛所見所聞,而在於發掘腦中隱而未見的意念,並把它展現出來。超現實主義者才不在乎作品像不像真,他們描繪的是「超越現實的現實」,即是連我們自己也察覺不了的私密念頭,例如恐懼、死亡、欲望或童年記憶。
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前衛藝術 AVANT-GARDE

 
想一想,你覺得甚麼叫「前衛」?走在潮流尖端?標奇立異?還是破舊立新?前衛(avant-garde)一詞,本來自二十世紀初前衛藝術風潮。參與其中的藝術家,均希望與當時附庸風雅的學院藝術割裂,為新時代帶來新氣象。所以,前衛藝術風潮下之創作,通常著重與舊時代的分別、主題及媒介上的創新與對未來的想像。就算差不多一百年後的今天,前衛藝術作品看起來仍然比我們走得更前。
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普普藝術 POP ART

 
漫畫、廣告、名人肖象⋯⋯通通也是藝術!歡迎來到最淺白最親民的藝術運動——普普藝術。當然,藝術品的價格依然遙不可及,但至少任何人也會認得畫中是甚麼:可口可樂、瑪麗蓮夢露、羽毛球、超級市場、美國國旗、米高積遜,諸如此類。一般市民不再需要摸著下巴,研究抽象色塊背後有甚麼深層意義。以流行文化影像作主題,任誰也看得懂。普普藝術,就是普羅大眾的藝術。
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行為藝術 PERFORMANCE ART

 
「行為藝術」是朗誦沒意義的字句、是與野狼共處三天,也是目不轉睛望著藝術家?作為觀眾的你覺得迷惘、不安、反感、尷尬?這就對了!透過一件「行為藝術」的作品,藝術家用一個橋段一個表演,令觀眾對已經習慣的身體、所在之處、所作行為產生新的感覺,哪管是開心温暖,還是負面情緒。然後在表演結束後,觸發觀眾對約定俗成重新提問。
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女性主義藝術 FEMINIST ART

 
中國古代相信,女生應該懂得琴棋書畫才有古典韻味;歐洲文藝復興時期也鼓勵婦女學習繪畫,因為藝術令女人優雅有氣質。不過矛盾的是,如果她們認真以藝術為職業,又會被嘲笑,因為當時人們認為,女人天生没有藝術才華,不能成大器!
到底「女性主義藝術運動」怎樣扭轉這種思想?女藝術家不一定温文爾雅?為什麼一張混亂骯髒的床會成為女藝術家的成名之作? 
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酷兒理論 QUEER THEORY

 
「我是你最大的恐懼,我是你最好的幻想。」(I am your worst fear, I am your best fantasy.)這個70年代同性戀解放運動的口號,直指向異性戀者和隱藏的同性戀者,對他們吶喊,同志不再是社會小眾,不應被邊緣化。
「酷兒藝術」(Queer Art)不單是關於同志藝術家,也是關於用藝術去爭取權益,探討一直在轉變的性別認同。酷兒文化的歷史,為藝術家提供了豐富的創作資源 。
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資本主義 CAPITALISM

 
為甚麼畢加索的畫值上天文數字,但有些街頭藝術家的作品只售數百元?你有沒有想過,究竟決定藝術品價值的是誰?本來展現人類高尚靈魂或向神明崇拜的藝術,由何時開始變成標上價錢商品?這一切都得從社會進入資本主義時代說起⋯⋯
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